Эволюция звукозаписи – от простого и примитивного до виртуальных инструментов.





Рассмотрим что нам известно о звукозаписи от самого начала и до современности. С чего всё началось, как раньше записывали музыку и что сегодня предлагают современные технологии. Человечество всегда стремилось не только сочинять музыку, но и переносить ее. Немного о переносчиками и механизмах для их воспроизведения.

Как только человек понял необычайные колорит звука, научился воспроизводить мелодичные, ритмичные звуки с помощью разнородных легкодоступных материалов и предметов, стала появляться музыка. Проходило время и способность образовывать прекрасные звуки усовершенствовалась, усовершенствовались вещи, извлекающие звуки, звучание начало все более напоминать настоящую мелодию, которая вызывала у человека какие-то эмоции, и которую было желание слушать многократно. Однако лишь много времени спустя частые пробы сотворить звукозапись привели к появлению первых механических устройств, воспроизводящих звук.

Первыми носителями звуковых данных можно считать металлические диски с маленькими отверстиями, которые вставлялись в музыкальные машинки или шкатулки, и при помощи ручных телодвижений, приводящих диск в движение, начинала звучать музыка. Наступивший прогресс звукозаписи привел к созданию механических музыкальных инструментов, которые имели возможность записывать музыку, - специальные механические пианино. В конце XIX столетия после открытия А. Беллом телефона и использования восковых валиков - фонографов, началась новая эра звукозаписи. В 1888 году был запатентован граммофон, а носителями музыки стали цинковые с восковым покрытием грампластинки. Компания Gramophone Company создавала звукозапись и торговала грампластинками и граммофонами по всему миру. Фирма «Пате» с началом 20 века, усовершенствовав механизм аппарата, стала выпускать патефоны - маленькие, в составе с чемоданчиком, проигрыватели грампластинок. Начали появляться первые артели, производящие звукозапись.

Дальнейшая история звукозаписи образовывалась прямо на наших глазах, и мы являемся свидетелями такого шага вперед. С изобретением магнитной ленты стали рождаться бобинные проигрыватели, дальше кассетные магнитофоны. Достижения в лазерных технологиях позволили получать очень качественную звукозапись на лазерных компакт-дисках.

Особенное внимание надлежит уделить таким современным понятиям, как электронная музыка и VSTi (vst инструменты), где функции записи звука и его проигрывания уравновешенно переплелись, совершенствуя и дополняя одна другую. С начала 60-х годов XX столетия, технический процесс улучшения делает достижимым проникновение электроники практически во все сферы деятельности и творчества людей. Не исключением является и музыка. Особая возможность делать звукозапись и на ее основе образовывать новую музыку на одном и том же приборе, позволила сделать рывок развитию электронной музыки - появлению синтезатора. В семидесятых годах компания «Муг» выпустила полифонический синтезатор, а чуть позже народ увидел малогабаритный, но с большими перспективами аппарат, который выдавал звук и записывал его во внутреннюю память для дальнейшего использования. Синтезаторы нового поколения уже владели в своем запасе компьютерные чипы и программное обеспечение, которые дали возможность творить электронную музыку даже непрофессионалами. Применение специальных программных приложений либо VST - плагинов позволила воссоздавать и записывать на компьютере либо синтезаторе звуки разнообразных музыкальных инструментов, так называемых VSTi (виртуальные инструменты). Это позволило в гораздо более скромных положениях, не уровня студии звукозаписи, образовывать электронную музыку, прибавляя специальные звуковые эффекты на звучание эмуляторов музыкальных инструментов. Это позволило открыть супер возможности для творцов музыки, бывает, даже не имея музыкального образования и нотной грамоты, можно сочинить нормальные электронные ремиксы с известных мелодий. Довольно всего лишь записать мелодию и при помощи VSTi наложить клубный звук и разные аудиоэффекты. Ремиксы стали очень распространенным направлением музыкального творчества среди молодого поколения, подкупая в первую очередь своей простотой и доступностью. Безусловно, если рассматривать с профессиональной точки зрения, можно долго спорить, является ли электронная музыка истинным искусством. Однако во все времена музыка делилась на два основных направления: для души и для тела. И именно для тела электронная музыка подходит как нельзя лучше, ведь ее задача не пробудить в человеке высокие чувства и не позволить почувствовать гармонию со Вселенной, хотя для некоторых фанатов электронной музыки и такие ощущения не редкость. Электронная музыка - это для начала музыка для развлечения.

Можно только фантазировать, какие новые возможности для звукозаписи даст нам будущее, но возможности современности уже предоставляют просто колоссальные возможности творения для каждого человека.

Статья предоставлена http://cjcity.ru/ - МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТАЛ СИДЖЕЕВ И ДИДЖЕЕВ


Версия для печати
Автор: quicklystati

Просмотров: 600
Слов: 645
Рейтинг: Нет оценки


Похожие статьи:

Комментарии к статье

Комментарии отсутствуют

Добавить комментарий

Вы не можете оставлять комментарии. Чтобы добавить комментарий вам надо войти